“Nos inclinamos a pensar que la naturaleza misma del clown motoriza su expansión e impulsa a quienes venimos trabajando con su técnica a generar un espacio de encuentro entre sus hacedores”.
Impresentables Grupo Teatro
organiza
Primer Retiro de Entrenamiento Payaso
los días 19, 20 y 21 de Noviembre
en Cabalango!!!!!!
Profesores:
Iván Baucia - Contact Improvisación
Pico Fernandez - Música
Laura Ortiz & David Piccotto (Impresentables Grupo) - Clown/Impro
Informes y condiciones para la inscripción:
impresentablesteatro@yahoo.com.ar
0351 -156471876 -153854113-4726257
La pieza asume las características de la parodia homenaje a las formas de la gauchesca de comienzos del siglo XX y a sus intentos de concretar una identidad nacional a partir de la exaltación de valores como la valentía, la rebeldía, el amor al trabajo, a la tierra y a la “prenda”. Hay una fuerte nostalgia por la ruralidad perdida y, al mismo tiempo, honda preocupación por la forma en que la ciudad se extiende hacia el campo y fagocita el interior del país. Bocha, delira por todo lo que la pueda llevar fuera de ese ambiente campesino que la aburre sobremanera. Entre otras cosas, la posibilidad de aprender un idioma extranjero, tema muy bien satirizado en el monólogo que mantiene ante Cocoto y que concluye con un diálogo desopilante, que actúa como signo de máxima colonización. El actor, en su personaje de Cocoto, evidencia muy buen manejo corporal, la técnica de la maquieta propias del payaso pero que en este caso se incluiría más bien dentro de los recursos teatralistas del “actor criollo”, además, aplica la reiteración y acumulación de los movimientos de manos y apartes gestuales. Cocoto y Bocha se construyen dentro de la estética del clown, utilizan la nariz, los zapatones y todos los procedimientos que lo definen pero, en ese cruce peculiar que en el teatro para niños se logra en el teatralismo de los procedimientos, podrían ubicarse, como lo indicamos, en la estética del “actor criollo” o del “actor popular”. Los actores trabajan con ademanes voluntarios, exagerados y ampulosos, podríamos hablar de la exageración caricaturesca hacia los ademanes de aquellos artistas de la segunda parte de los circos que recorrían la campaña y pequeños pueblos del interior del país desde comienzos de siglo XX hasta bien avanzada la década del ’60. Es importante consignar el uso de movimientos coreográficos relacionados con el nativismo: la pareja baila una danza folklórica, Cocoto da clases de baile a la platea y canta un gato. Estas actividades tienen valor simbólico, ya que refuerzan la construcción de un personaje netamente criollo, orgulloso de las habilidades que lo definen como tal. Cocoto no se distingue solamente por su vestimenta gaucha o por la mueca sino por su capacidad para mostrarse con todas sus flaquezas y sus torpezas En esa vigilancia que le han encomendado, ama y se entrega, no sólo por Bocha y porque se lo prometió a su patrón sino también porque defiende a ultranza ese espacio campero que para él es la suma de la felicidad a la que todo ser humano puede aspirar, espacio de trabajo, honestidad, serenidad. En general, muy buena puesta, donde la música, vestimenta y escenografía contribuyen para organizar un conjunto integrado que posibilita la concreción del aspecto semántico de la pieza.
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na creación colectiva de impresentables grupo partiendo del tema de la vejez, el trabajo se originó desde el caos corporal y espacial del actor. Construyéndo viejos desde la búsqueda interna, espacial y personal de cada actor. La historia se presiente, pocos indicios permiten que el espectador arme el presente de los personajes; pistas borrosas de un pasado incierto los dibujan. El texto no es el signo predominante en esta obra sino la acción y el movimiento. Los personajes jugarán con diálogos de obras clásicas: Romeo Y Julieta De Williams Shakespeare y La casa de bernarda Alba de Federico García Lorca textos que tomarán como propios y se confundirán con el texto real de los mismos. El Himno Nacional Argentino para Oscar, el paso doble “Oh Miramar” para Paloma, resonará en cada uno de ellos. El universo escénico se equilibrará para volver nuevamente al caos, los personajes se enfrentaran con ese “aquí y a ahora” que vivenciarán.¿La vejez un milagro o una desdicha? El grotesco de la historia y los personajes es absoluto, teñido de lo absurdo de la vida misma. La vejez invadirá al espectador, se verán actores jóvenes con la pesadez de los cuerpos viejos. Personas rotas, espacios rotos. Sordera, ruido, saturación, un equipo de sonido, vestuarios, telas, seres que no tienen la experiencia de lo nuevo. Pero la necesidad de ser escuchados y vistos supera la necesidad de expresarse aunque carezcan de los medios reales necesarios..JPG)
Año: 2002-2003-2004-2005
Autor: Impresentables Grupo
Director: Impresentables Grupo
Actores: Laura Ortíz, David Piccotto, Carla Giordanengo, Julieta Daga.
Dictado de Talleres y trabajo docente de Impresentable Grupo
CONTACTO
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