Calixto y Rita, una historia que no está escrita

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“Calixto y Rita, una historia que no está escrita”





Domingos de Abril - 17:00 horas
Ciudad de las Artes
Richieri esq. Concepción Arenales
Entrada general $ 15.00




Obra: Calixto y Rita, una historia que no está escrita
Autores: Laura Ortiz y David Piccotto
Actúan: Laura Ortiz, David Piccotto
Coordinación General: María Nella Ferrez



Síntesis argumental

En el barrio Las Magnolias viven un panadero llamado Calixto y una bailarina llamada Rita. Ella está muy enamorada, y aunque está nublado, nunca deja de pensar en su amado. Desde China le ha llegado un contrato de trabajo pero antes de firmarlo quiere hablarle con pasión a quien la tiene loca de amor .El público deberá intervenir para que la representación siga su curso, brindando a los personajes acciones y decisiones que los ayude a continuar. En escena se resolverá el recorrido de la historia pudiendo ser de distintas formas y finales dependiendo de las opciones que se les de a esta bailarina apasionada y a este panadero solterón.








“Calixto y Rita, una historia que no está escrita” es una creación colectiva que gira en torno a la importancia de tomar decisiones, para lo cual nos hemos basado en los libros “Elije tu propia aventura” de E. Parker, apropiándonos del formato en función de permitirle al público decidir y optar por dónde y cómo seguir la historia.

Dentro de este funcionamiento, tomar una decisión no es solo un juego, sino que permite al espectador ponerse en situación de conflicto ocupando por un instante el lugar del personaje quien sufre la necesidad y la urgencia de tomar una decisión.

Los personajes crean varios espacios: la casa de Rita, la panadería de Calixto, la plaza, la calle, un viaje a la China. La historia que se cuenta es muy simple, y se enriquece con las decisiones que deberán tomar los personajes junto a la participación del público.

La puesta es interesante por varios motivos: se verán personajes conflictivos en busca de una decisión que cambie el rumbo de su situación, diálogos rimados que aportan juegos rítmicos a las escenas, música clásica y óperas acompañando la vida de los personajes, el recurso de la pantomima tomado del cine mudo y la participación del público quién contribuye de manera activa a la escritura de la historia.












Lugares donde se realizó Calixto y Rita:


  • 9º Festival señores niños al teatro 2009.
  • Festival de Teatro Popular - Noviembre - Santa Fe.
  • Escuelas del interior y capital.
  • 18º Festival de Teatro de Punilla - Villa Giardino.
  • Festival Clandestino. Octubre 2009.







Funciones para escuelas y salas Córdoba, capital e interior


Domingos de Abril - 17:00 horas
Ciudad de las Artes
Richieri esq. Concepción Arenales
Entrada general $15.00





Seminarios y Talleres de clown

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Talleres Intensivos de Clown





Abril - Clown Contact Improvisación
Mayo - Clown Nivel Inicial
Junio - El clown y la música


impresentablesteatro@yahoo.com.ar

4726257/153854113/156471876



“La búsqueda del clown es la búsqueda del propio ridículo. Convierte tus debilidades personales en Fuerza Teatral “




Nuestro objetivo principal es propiciar el encuentro de cada uno con su payaso y de cada payaso con todos, compartiendo y comunicando ese material risible, sensible y vulnerable.
Espontáneo, fresco, desmesurado…
Y que ese momento sea poesía.




Seminarios de Entrenamiento Clown


El estudio de la técnica del clown requiere de un entrenamiento intenso y continuo, provocando y permitiendo el cruce de lenguajes y disciplinas artísticas cuyos aportes enriquecen el bagaje expresivo y comunicativo de quien lo pone en práctica.

Para ello, hemos dado forma a estos espacios donde proponemos distintas formas de entrenamiento.






CLOWN-CONTAC IMPROVISACIÓN

Docente invitado: Iván Baucia
Abril 17-18-24-25


Nuestro cuerpo, fuente de información donde podemos leer el acontecer del presente.
Vehículo del que nos valemos para comunicarnos, expresarnos. Construimos sentido y movimiento.
Es necesario establecer una relación intuitiva entre nuestra percepción y nuestra acción.


Este seminario tiene como objetivo preparar al actor-clown a través de un entrenamiento físico-sensorial-comunicativo, ampliando su capacidad de escucha, reacción e iniciativa; dejando al descubierto la poética del movimiento propia de cada clown.




INTENSIVO DE CLOWN - NIVEL INICIAL

Mayo 8-15-22-19 de 15:00 a 19:00 horas


El encuentro con nuestro propio payaso exige un stop, un alto en el tiempo y el espacio para observar todo de nuevo. Su mirada, su lógica particular devuelve al mundo poesía y locura…

Se trata pues, de un recorrido en donde es necesario desaprender lo aprendido, voltear la cuarta pared para encontrarse cara a cara con un espectador también urgido de emociones genuinas.
Este taller tiene como objetivo iniciar en esta técnica a cualquier persona que este interesada en descubrir la poética de su propio clown.




EL CLOWN Y LA MÚSICA

Docente invitado: Jorge “Pico” Fernandez
Junio19-20-21

La música potencia nuestros sentidos.
Habilita emociones, nos llena de imágenes. Induce y seduce.
Provoca climas.
Despierta el cuerpo, lo habita desde una profundidad inusual.
Cada clown se relaciona con ella desde su escucha. Y su mundo aparece desde esa música que se vuelve propia y particular


Este encuentro pretende abordar el trabajo del clown en relación a su sensibilidad musical, sus fisuras, su escucha, su voz, sus silencios.




EL RITMO EN EL CLOWN

Docente invitado: Rubén Segal
Agosto 14-15-16

El comportamiento humano está implicado en un proceso rítmico. “Todo fenómeno en el universo se desarrolla por medio de una cierta progresión y un patrón rítmico” (Zeami, maestro japonés de teatro Noh, hace 600 años)
El ritmo es un componente dinámico fundamental en la vida de todos.
Cada clown construye las respuestas a los diferentes estímulos desde un ritmo que le es propio.
Pero no está solo.
Hay un latido común que se establece en forma dinámica. Interactúa desde esta singularidad.

En este seminario se trabajará para descubrir y reconocer un ritmo propio como también un ritmo escénico: tiempo, contratiempo, tensión rítmica, reposo rítmico, ritmo compartido.






Nosotros queremos y trabajamos para:


Abrir nuevos espacios de entrenamiento en la técnica del clown.
Provocar cruces de lenguajes artísticos.
Intercambiarnos técnica y humanamente ampliando así los campos personales y grupales de comunicación y expresión artística.







Informes


impresentablesteatro@yahoo.com.ar

4726257/153854113/156471876







Mediasnoches Payasas

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Payasos Autoconvocados presenta: "Mediasnoches Payasas"






Dispuestos a lo que sea, enclenques pero fuerte de espíritu. Superados por las circunstancias pero siempre resueltos a levantarse una y otra vez, apasionados por la vida, duros por las adversidades pero tiernos, ingenuos e inteligentes.... Invitamos a todos a dejarse poner una lágrima en la garganta para, a continuación, hacerlos toser con una carcajada... porque en el fondo siempre hay una mirada desde la cual somos payasos.






Mediasnoches Payasas - Varieté Clown para adultos

Año: 2006-2007-2008-2009-2010Autor: Ciclo de improvisación (clown)
Director: Colectivo teatral donde participan grupos de teatro independiente ( Los solitarios banda de teatro, Ulularia teatro, Impresentables grupo, actores independientes y el grupo musical Luca y media)


Sobre el grupo

Payasos Autoconvocados es un colectivo de hacedores teatrales y músicos cordobeses, que desde ya hace 5 años se encuentra realizando un ciclo de "improvisaciones clown", un espectáculo llamado MediasNoches Payasas.



Este año estaremos en AGOSTO y SEPTIEMBRE de 2010





Sobre la obra

MediasNoches Payasas propone una modalidad de espectáculo diferente en dos aspectos: el primero por el trabajo conjunto y segundo por que es un espectáculo improvisado y distinto cada vez que se presenta.

El espectáculo bucea en las vicisitudes de la vida de payasos, los temores, las alegrías, las iras, los romances, las tristezas y las agonías del hombre para transformarlo en una lágrima o en una sonrisa.


Mediasnoches Payasas es una varieté clown para adultos con Músicos en Vivo, y más de diez payasos en escena, es un COLECTIVO TEATRAL basado en improvisaciones conformados por: Impresentables grupo, Los Solitarios Banda de Teatro, Ulularia Teatro, actores independientes y el grupo de música Luca y Media. Nuestro objetivo es crear un espacio de rutinas improvisadas en “clave Clown” y generar un ENCUENTRO entre distintos grupos de teatro independiente de la ciudad de córdoba. Proponiendo una modalidad de espectáculo diferente en dos aspectos: el primero por el trabajo conjunto de varios grupos y segundo por que es un espectáculo improvisado y distinto cada vez que se presenta.

El espectáculo bucea en las vicisitudes de la vida de los personajes que constituyen el colectivo payaso, los temores, las alegrías, las iras, los romances, las tristezas y las agonías del hombre para transformarlo en una lágrima o en una sonrisa.





Espectáculos realizados


  • Ciclo de Teatro Opening Night - Diciembre 2007.
  • Festival Clandestino - Octubre 2008.
  • Casa Grote - Agosto y Septiembre 2007.
  • Festival de Punilla - Villa Giardino - Febrero 2007.
  • Casa Grote - Mayo y Junio 2006.






Amores gauchos

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Amores gauchos en el campo y en la ciudá - Teatro para niños

Autor: Impresentables Grupo (Creación Colectiva)
Actúan:: Laura Ortiz - David Piccotto
Técnica: Maria Eugenia Pérez





Síntesis argumental:

Bocha es la payasa paisana, Cocoto el payaso gaucho, ambos comparten una vida en el medio del campo. El es un gaucho hecho y derecho; ella es una paisana complicada y encandilada por las luces de la cuidad, tanto es su encandilamiento que no puede ver el amor ni disfrutar de la vida campesina y decide escapar. Ambos emprenden el viaje a la cuidad, descubren otras costumbres otros espacios y también la inseguridad, entre tanta gente que viene y que va. Cocoto quiere concretar casorio, Bocha encontrar un lugar en el mundo y así entre zambas, gatos y chacareras buscan cambiar sus destino ¿Les esperará un destino compartido?



A quien va dirigida la propuesta

“Amores Gauchos” va dirigida publico en general, la propuesta es amplia resultando entretenida tanto a niños como adultos, teniendo una especial repercusión para los alumnos del nivel primario hasta los primeros años del secundario, pues aborda temas como la identidad cultural, el amor, la diferencias entre el campo y la ciudad, vocabulario autóctono, con cantos y bailes folclóricos.



Tratamiento estético de la obra

Es una creación colectiva elaborada desde la técnica del Clown es decir personajes que se crean desde la ternura, la inocencia, la sencillez, el desparpajo, el ridículo de cada actor. El Clown tiene una relación directa con el publico, los hace cómplices en sus sentimientos y participes de la historia teniendo como objetivo enternecer , emocionar y provocar la risa en ellos. “Amores Gauchos en el campo y en la ciuda” enfatiza el tema de lo folclórico donde estos payasos están caracterizados desde lo tradicional de nuestro país, nuestro vocabulario, nuestras danzas, nuestros cantos, la visión del mundo del gaucho, del amor, de la mujer, de la ciudad, creando así una historia que rescata, reconoce y valoriza lo propio de nuestro país. Los personajes crean dos espacios el campo y la ciudad, donde muestran sus diferencias y sus aciertos, la tranquilidad y el trajín, los distintos medios de movilidad, de comunicación. La propuesta rescata lo tradicional y el amor y nos hace reflexionar sobre el sentido de pertenencia a nuestra tierra. Escenografía, vestuarios y utilería crean un ámbito folclórico y tradicional. La puesta es llamativa por varios motivos: se verán payasos, danzas, cantos y bailes tradicionales, por la ternura la simpleza y amor.






Premios y distinciones

MENCION ESPECIAL en el Segundo de Teatro para chicos “EL teatro viene al Cuento”. 17ª feria del libro infanto y juvenil. Buenos aires 2006.Jurado integrado por Sarah Bianchi, Suky Martinez y Jorge Dubatti.







La obra participo en los siguientes teatros y festivales:


  • Ciclo de teatro 2º de cada mes. Villa Carlos Paz. Noviembre 2007
  • Festival Internacional de Teatro en Santa Fe (Santo Tomé) 07- 07
  • Festival de Bragado” Semana de teatro 03-2007
  • Festival callejero en Villa de soto enero 2007
  • Festival callejero Mina Clavero enero 2007
  • Festival: Noches Merlinas. Merlo –San Luís (2007)
  • Encuentro de Teatro popular y callejero: Federación Entre Ríos (2007)
  • 17 feria del libro Innato juvenil .Buenos Aires julio 2006 (Premio: Mención especial) (2006)
  • Giras subvencionadas por el INT (2006)
  • Señores niños al teatro (2004-06-07)
  • Teatro la Chacarita
  • Ciclo de Teatro “Chicos en la ciudad de las Artes” Escuela integral de Teatro Roberto Arlt Casona Municipal.
  • Seleccionada para el Ciclo de teatro del mes del Niño. Municipalidad De Córdoba.Cabildo Histórico.
  • Sala del auditorio de la cooperativa de Río Tercero.
  • Convocarte 2005 (encuentro y muestra de Arte de las Escuelas de Arte de la Provincia de Córdoba)
  • Festival de Teatro de Villa Giardino.(2003-2006-2007)
  • Escuelas primarias y secundarias de la Ciudad de Córdoba y el interior.



Critica debate realizada por la investigadora teatral licenciada Susana Llahi

La pieza asume las características de la parodia homenaje a las formas de la gauchesca de comienzos del siglo XX y a sus intentos de concretar una identidad nacional a partir de la exaltación de valores como la valentía, la rebeldía, el amor al trabajo, a la tierra y a la “prenda”. Hay una fuerte nostalgia por la ruralidad perdida y, al mismo tiempo, honda preocupación por la forma en que la ciudad se extiende hacia el campo y fagocita el interior del país. Bocha, delira por todo lo que la pueda llevar fuera de ese ambiente campesino que la aburre sobremanera. Entre otras cosas, la posibilidad de aprender un idioma extranjero, tema muy bien satirizado en el monólogo que mantiene ante Cocoto y que concluye con un diálogo desopilante, que actúa como signo de máxima colonización. El actor, en su personaje de Cocoto, evidencia muy buen manejo corporal, la técnica de la maquieta propias del payaso pero que en este caso se incluiría más bien dentro de los recursos teatralistas del “actor criollo”, además, aplica la reiteración y acumulación de los movimientos de manos y apartes gestuales. Cocoto y Bocha se construyen dentro de la estética del clown, utilizan la nariz, los zapatones y todos los procedimientos que lo definen pero, en ese cruce peculiar que en el teatro para niños se logra en el teatralismo de los procedimientos, podrían ubicarse, como lo indicamos, en la estética del “actor criollo” o del “actor popular”. Los actores trabajan con ademanes voluntarios, exagerados y ampulosos, podríamos hablar de la exageración caricaturesca hacia los ademanes de aquellos artistas de la segunda parte de los circos que recorrían la campaña y pequeños pueblos del interior del país desde comienzos de siglo XX hasta bien avanzada la década del ’60. Es importante consignar el uso de movimientos coreográficos relacionados con el nativismo: la pareja baila una danza folklórica, Cocoto da clases de baile a la platea y canta un gato. Estas actividades tienen valor simbólico, ya que refuerzan la construcción de un personaje netamente criollo, orgulloso de las habilidades que lo definen como tal. Cocoto no se distingue solamente por su vestimenta gaucha o por la mueca sino por su capacidad para mostrarse con todas sus flaquezas y sus torpezas En esa vigilancia que le han encomendado, ama y se entrega, no sólo por Bocha y porque se lo prometió a su patrón sino también porque defiende a ultranza ese espacio campero que para él es la suma de la felicidad a la que todo ser humano puede aspirar, espacio de trabajo, honestidad, serenidad. En general, muy buena puesta, donde la música, vestimenta y escenografía contribuyen para organizar un conjunto integrado que posibilita la concreción del aspecto semántico de la pieza.








Se nos voló - Teatro para adultos

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Se nos voló

Dramaturgia: Impresentables Grupo (Creación colectiva) Actúan: Laura Ortiz - David Piccotto Técnica: María Eugenia Pérez. Coordinación General: Julieta Daga.


Síntesis argumental

Paloma y Oscar, intentan llevar adelante una representación. Paloma presiente que es el día de su muerte y quiere terminarlo haciendo la mejor actuación de su vida. Salen de ese juego creado, que por momentos es tan terrible como tierno. Cada uno con sus limitaciones y verdades. Juntos a veces y otras no, saltan al vacío esperando que alguien los sostenga. La muerte, la senilidad y el delirio rondarán.



Propuesta artística


Se nos voló es una creación colectiva de impresentables grupo partiendo del tema de la vejez, el trabajo se originó desde el caos corporal y espacial del actor. Construyéndo viejos desde la búsqueda interna, espacial y personal de cada actor. La historia se presiente, pocos indicios permiten que el espectador arme el presente de los personajes; pistas borrosas de un pasado incierto los dibujan. El texto no es el signo predominante en esta obra sino la acción y el movimiento. Los personajes jugarán con diálogos de obras clásicas: Romeo Y Julieta De Williams Shakespeare y La casa de bernarda Alba de Federico García Lorca textos que tomarán como propios y se confundirán con el texto real de los mismos. El Himno Nacional Argentino para Oscar, el paso doble “Oh Miramar” para Paloma, resonará en cada uno de ellos. El universo escénico se equilibrará para volver nuevamente al caos, los personajes se enfrentaran con ese “aquí y a ahora” que vivenciarán.¿La vejez un milagro o una desdicha? El grotesco de la historia y los personajes es absoluto, teñido de lo absurdo de la vida misma. La vejez invadirá al espectador, se verán actores jóvenes con la pesadez de los cuerpos viejos. Personas rotas, espacios rotos. Sordera, ruido, saturación, un equipo de sonido, vestuarios, telas, seres que no tienen la experiencia de lo nuevo. Pero la necesidad de ser escuchados y vistos supera la necesidad de expresarse aunque carezcan de los medios reales necesarios.



Se nos voló


Fue estrenada en junio del 2007 en la sala de teatro la calle y fue seleccionada para el premio "Estimulo de producción por el INT"








La obra participó en los siguientes teatros y festivales:


  • 16 Festival de teatro del Valle de Punilla-Villa Giardino. Febrero 2008.
  • Encuentro entre tres ciudades (Córdoba- Buenos Aires- Rosario) Capital Federal Noviembre 2007Festival Clandestino .Cba Capital. Octubre 2007
  • Ciclo de teatro por la Justicia_ Sala de teatro Casa Grote. Septiembre 2007
  • Ciclo de teatro Opening Nigh- agosto 2007
  • Estreno en sala de teatro la calle Junio- julio 2007






Comentario de la Obra por Patricia Lanatta, crítica e investigadora teatral.

"La obra introduce al espectador en un teatro de emociones. Laura Ortiz y David Piccotto componen dos personajes teñidos de color sepia: Paloma y Oscar cargan la mochila de un tiempo pasado, han peinado canas y, probablemente, acariciado ausencias. Se han amado, aún se aman. No sabemos bien el lugar donde se desarrolla la acción, pero la puesta da claves para presentirlo: entre velos, baúl y espejos, se los percibe apresados en sus memorias, ensayando la hora final de una partida y, por tanto, intentando atrapar esencias de una vida. Durante toda la obra se respira ese esfuerzo por recuperar algo. ¿Felicidad, juventud? El espectador deberá descifrarlo. Hay entre ambos las tensiones típicas de dos que tienen mucho andar juntos. Ella, más levemente perdida en sus recuerdos. El, tenaz en acompañarla. La trama está anclada en un registro nostálgico que no asfixia, se sostiene en una laboriosa poética de actuación, con una dirección de fuerte acento intimista, necesario para contener personajes al borde de la fragilidad. De pocos diálogos, con intérpretes muy expresivos, más bien invita a imaginar"


Caperucita Nariz Roja

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Caperucita Nariz Roja - 1º Producción del Grupo

Año: 2002-2003-2004-2005
Autor: Impresentables Grupo
Actores: Laura Ortiz, Carla Giordanengo y Julieta Daga (David piccotto)
Director: Impresentables Grupo.


Síntesis argumental


Tres payasos Bocha, Lichi, y Coccotto representan el clásico cuento de caperucita roja pero peligra en deformarse frente a continuos inconvenientes payasos: un lobo que no quiere ser feroz, una caperucita que aprovecha la situación para lanzarse a la fama, una abuela gitana y bailarina, hacen de esta historia una versión desopilante y diferente para todo la familia y público en general.



La obra participó en los siguientes teatros y festivales:


  • Sala Luis De Tejeda.
  • Sala Mayor del Teatro San Martín.
  • 1º Festival Internacional de Teatro para Niños. Córdoba 2003.
  • Festival Señores Niños al Teatro.
  • Encuentro de Teatro Callejero Unquillo .2003
  • Casona Municipal. Cabildo Histórico. Paseo de las Artes.
  • Convocarte 2004 (encuentro y muestra de Arte de las Escuelas de Arte de la Provincia de Córdoba)
  • Festival de Teatro de Villa Giardino.
  • Seleccionada para el Ciclo de teatro del mes del Niño. Municipalidad de Córdoba 2003
  • Escuelas primarias y secundarias de la Ciudad de Córdoba y el interior.
  • Plazas y espacios no convencionales.

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